十年 陳奕迅演唱

十年
作詞：林夕　作曲：陳小霞

如果那兩個字沒有顫抖　我不會發現
我難受　怎麼說出口　也不過是分手
如果對于明天沒有要求　牽牽手就像旅游
成千上萬個門口　總有一個人要先走
懷抱既然不能逗留　何不在離開的時候
一邊享受　一邊淚流
十年之前　我不認識你　你不屬于我　我們還是一樣
陪在一個陌生人左右　走過漸漸熟悉的街頭
十年之后　我們是朋友　還可以問候　只是那種溫柔
再也找不到擁抱的理由　情人最后難免淪為朋友
直到和你做了多年朋友　才明白我的眼淚
不是為你而流　也為別人而流

十年修得同船渡，百年修得共枕眠。

人與人之間的緣份是很難得的，能結婚是要有相當的緣份才行的。

我們何其有幸，能在一起學習唱歌。

學習也是一件快樂的事。

如果，你覺得老師挑的歌太難，對您造成了負擔。

透過這個平台，將您的心聲告訴老師。

或者，將您想學的歌，也透過這個平台，直接傳逹給老師知悉。

這樣，您才能在愉悅的心情下，盡情的唱歌。

路彎彎_巫啟賢

有網友介紹巫啟賢的「思念誰」，但我比較喜歡這首輕快的「路彎彎」。

作詞：刑增華　作曲：巫啟賢　演唱：路彎彎

路彎彎　每步都踏著陽光　天茫茫　教人想往雲裡躺
我終於可以飛　飛得比天還要高　看清楚這世界的奇妙
路彎彎　帶我到什麼地方　天茫茫　只要有路就敢闖
你說我這一生　從來沒有一點真　對一切就像風不留痕

快不快樂與悲不悲傷　我已漸漸將它遺忘
想不想你結果不都一樣　我的情人名叫孤單
快不快樂與悲不悲傷　我一天天將它收藏
回不回頭結果不都一樣　我的情人名叫孤單

路彎彎　每步都踏著陽光　天茫茫　只要有路就敢闖
你說我這一生　從來沒有一點真　對一切就像風不留痕

愛那麼重

愛那麼重

作詞：陳佳明　作曲：巫啟賢　編曲：中島健夫

該不會就此結束　就此分手　愛卻分明還沒到盡頭
會不會難以割捨　欲走還留　我們已堅持太久

是否你沒有把握　而有所保留　我卻為你放棄了自我
是否我給你太快　給你太多　心甘情願犯下的錯

愛那麼重　愛那麼痛　給我再多勇氣也沒有用
對你再壞　對你再好　這一切再也不能阻止你逃

愛那麼重　愛那麼痛　給我再多承諾也只是空
如果太苦　把我忘掉　一顆心只求你曾真的明瞭

情再深　也不能改變些什麼
情再濃　也不能解開這愛的枷鎖

愛與被愛你選擇那一種？

愛的那麼深、那麼重，卻仍然無法得到對方的信任，真的很無奈！是這首歌要表逹的意思嗎？

我想了很久......你覺得呢？

失婚的女人 徐芷頎演唱

失婚的女人

作詞：羅文聰　作曲：李秉宗　編曲：陳飛武

靠胭脂暗坎酒味　顛顛倒倒一場枉費
一張證書　抹凍約束的過去
心弄弄　按怎寄望

緣若離面對自己　理想現實兩款代誌
誰講女人　愛靠等愛渡日
一旦無了愛　隨在命運安排

雖然是失婚女人　難免有解脫的過程
只要堅定　未來真多無限可能
失婚女人　無需要看輕家己身份
明哪載若天光　重新看人生

這是一首鼓勵失去婚姻的女人，要勇敢面對緣份已盡的姻緣，重新開創新的人生。

第1段描述失婚女人面對未來生活不知所措，在親朋好友面前還需強顏歡笑無助心情

很多女人，結婚後，將婚姻看成人生的全部，整日為了家人忙進忙出，沒有自己的生活

一旦，男主人有了異樣，就開始慌亂，歇斯底里，讓婚姻更陷危機中！

第2段是個矛盾心理，既說女人不需靠等愛過日子，卻又說沒了愛，隨便命運安排

既然自己可以掌控，為何將自己托付命運，不是很矛盾嗎？

第3段還不錯正面鼓勵失婚女人，勇敢面對過去，重啟新的人生。

98下學期A班歌單

【國語】 1.愛人 2.點亮霓虹燈 3.十年 4.戀上一個人 5.一個像夏天一個像秋天 6.當你孤單你會想起誰 7.心碎了無痕 8.流著淚的你的臉 9.愛都愛了

【台語】1.真心變無心 2.夢中的情話 3. 心落雪 4. 傷心第四台 5.紅線 6.心狠手辣 7.無緣的牽掛 8.失戀雨 9.一片天

這16首Slow soul、Slow Rock及Mod Soul各1首

Mod Soul：對不起，沒查到相關解釋。

大家一起來

歡唱家族是為曾經是李老師的學生,或是喜歡唱歌的同好,所建立的一個家園。散居在各地的家人，平時相聚不易，藉由網路傳遞彼此的學習心得。有好玩、好吃或好康的事情，別忘了在空中和大家分享愉快的經驗。歡唱家族有了舊雨新知您的加入,這個家族將會更精彩、更豐富。這是大家的園地,請不要分淡水、中和、一信、真大、下午班或晚班，因為我們都是一家人。
大家可以將上課的心得、意見、建議或是對歌曲有不懂的地方均可利用『新文章』發佈；也可針對別人的文章，提出自己的『意見』；也可將自己迷人的聲音透過影片讓大伙欣賞；功夫好的朋友，請幫忙修飾版面，讓我們的家園更清新迷人！

歡喜唱歸暝 江蕙

歌唱的姿勢

老師課堂上教過的知識，正巧yahoo知識家http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1205072113372
D!♥r 小妞~* 在2005年整理發表過，陸續轉載供大家參考：

歌唱的姿勢
有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉」。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢。姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略向後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的之窗，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切記緊咬牙關。6、歌唱時下額收回，正確的感覺應該是彷佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

共鳴器官

(文章取自於yahoo知識家http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1205072113372)
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音高的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

咽喉的構造-呼吸器官

上課時老師曾說過有關呼吸器官的知識，但我相信記得的人不多，所以從yahoo知識家http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1205072113372轉載下段文字供大家參考：

呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺髒以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）﹔然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

咽喉的構造-發聲器官

上課時老師曾說過有關發聲器官的知識，但我相信記得的人不多，所以從yahoo知識家http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1205072113372轉載下段文字供大家參考：

發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息﹔發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放松並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

卡拉OK

老師說~音癡有三種(1)音程音癡幾度音(2)拍子不穩(3)聲音~~~我是三種都有,很多同學問我一週跟老師學3~ 4次 ,這樣能消化嗎? 我是濫竽充數,跟著別人會唱,自己不會唱,所以只好去上課. 至少我還可以跟著唱 .

我是94年9月30日開始跟著李老師學唱歌,第一首歌是"不想伊"當我拿起麥克風時,頭腦是一片空白,手腳是一直發抖,我不知道我是如何走到前面的,更不知道我在緊張什麼,唱不到三句,老師說"先降三KEY,"又唱了幾句,老師又說"轉男KEY"好不容易,總算唱完一段,老師說"以後妳唱歌我會先給妳降個兩參個KEY來唱",回到座位時好友跟我說"妳不要一次就不敢來了",
像我這樣差的同學,老師從來沒有因為我不會唱歌而責備我放棄我,他總是以鼓勵代替責備,所以我才能一路快樂的走過來.

基礎樂理3

基礎樂理2

98下學期B班歌單

【國語】 1.愛那麼重 2.路長情更長 3.你的背包 4.隱形的翅膀 5.寬容 6.結髪一輩子 7.鴿子與海 8.地圖 9.光年

【台語】1.夢中情網 2.失婚的女人 3. 紅花抹香 4. 手下留情 5.變調戀歌 6.愛一步恨一步 7.多情會害 8.愛人啊 9.為情為愛夢一生

這14首Slow soul、2首Slow Rock及Double Soul、Waltz各1首

這些名詞，說實在我也不懂，只好上網查了一下，寫在下面，懂的人麻煩解釋一下：

Slow soul：大部分都由八分音符所構成的，當然也有少許的十六分，但太多十六分音符的話就會變成SOUL的節奏。

Slow Rock：利用3連音構成，另外又稱"慢四步"。

Double Soul：對不起，沒查到相關解釋。

Waltz：多半是緩慢的三拍，又稱慢三步，大多用3/4、6/8的拍號，還有快一點的三拍進行叫做Quick Waltz。

我的老師_李宗球

基礎樂理1

發聲法

文章轉載自yahoo知識家http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1205072113372

歌唱的發聲

歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的

發聲是不能適應歌唱的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的

要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清楚喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。

在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終

處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？
1）“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，

口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保持了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就

會是“豎的”、“圓的”了。
2）用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。

呼吸法

文章轉載自yahoo知識家http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1205072113372：

歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一

項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了

，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、

或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那里，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣

，不能一下子放鬆了，這裏還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支持點
支撐點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支撐點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支撐作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支撐點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支撐點的感覺，那麼，當我們歌唱發聲時，便會感覺到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法

。
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和

地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩

肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裏需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的

時間內，通過口、鼻迅速把氣息短促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我

們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。